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Bonjour
Assurément, notre liberté nous permet d’établir notre jugement personnel sur une œuvre, d’avoir notre propre interprétation. Néanmoins, si l’on souhaite que notre explication soit vraiment "la bonne", il faut prendre en compte celle de l’artiste (lorsqu’il est dans la capacité d’en exprimer une) car comme le disait Francis Ponge, "Qui n’a pas l’œuvre d’art pour origine ne peut comprendre l’origine de l’art". Généralement, quand un artiste crée son œuvre, il a une idée en tête, au moins une esquisse et se calque sur elle pour développer le message qu’il veut y faire passer. Le spectateur de l’ouvrage qui est porteur des opinions de son "fabricant" peut ainsi retrouver la pensée de l’auteur, et donc connaître l’explication précise de l’œuvre, ou du moins, le sens initial de cette création pour l’artiste, car à travers ses productions, il s’exprime sur ce qu’il voit, capte avec ses sens et sur ses pensées. Ainsi, peut-on réellement comprendre le message d’une œuvre d’art si l’on ne comprend pas son auteur, ses intentions ?
Toutefois, l’explication première de l’œuvre d’art peut être tout simplement le fait de se poser en tant que témoin d’une époque, telle une barrière contre le temps destructeur, selon la pensée de Hegel. Une œuvre peut, comme Le Serment du jeu de paume de Jacques-Louis David évoquer des scènes historiques, ou bien, comme l’a fait Vincent Van Gogh relater des scènes de la vie quotidienne, comme pour Le Repos des paysans qui prend une tournure existentialiste. Et lorsqu’ils réalisent leurs autoportraits, les artistes tirent peut-être tout simplement leur motivation de leur peur d’être oublié de la postérité et cette œuvre permet justement d’éprouver une certaine sécurité car on sait qu’on laisse une trace derrière soi. Van Gogh, par exemple, s’est peint à plusieurs reprises pour montrer l’évolution qui s’était effectuée en lui et les différentes étapes de sa vie. En outre, il a accompli un nouveau portrait, Autoportrait à l’oreille coupée (après s’être lui-même coupé l’oreille) où il se représente avec des bandages autour de la tête, car c’était un « événement » important dans sa vie, qui l’a particulièrement marqué. Le but de l’œuvre d’art est alors de transmettre à la postérité l’histoire du passé, pour qu’à travers le temps on puisse garder une trace de cette époque et de ces contemporains.
Cependant, malgré le fait que l’explication de l’auteur sur son ouvrage puisse se révéler utile et formatrice, elle ne se pose pas comme la seule interprétation possible à suivre. En effet, les différentes réadaptations auxquelles les artistes ont procédé démontrent bien que de tout temps, ils ont repris des grandes œuvres dont ils voulaient donner une nouvelle version, une interprétation qui cette fois serait la leur. Par exemple, beaucoup de danseurs ont repris de célèbres ballets comme Le Lac des cygnes ou encore Casse-Noisette qu’ils ont doté de nouvelles chorégraphies pour leur donner un style plus moderne et donner alors une nouvelle conception de ce spectacle, la leur. De même que les troupes de théâtre se basent toujours sur les œuvres de divers écrivains, plus ou moins récentes où le metteur en scène se charge de faire une représentation fondée sur son interprétation et ses idées pour l’exposer ensuite au public. De la même manière, en musique certaines chansons qui ont eu beaucoup de succès ont été reprises d’innombrables fois par différents interprètes car chacun voulait donner sa variante, comme pour la chanson "Sunny", écrite et chantée à l’origine par Bobby Hebb sur un rythme de soul a été reprise par le groupe Boney M dans une version disco. Donc, même si on s’inspire de l’explication du créateur de l’œuvre d’art, on peut toujours conserver son propre raisonnement pour offrir une nouvelle interprétation plausible à autrui.
Ainsi, même si une œuvre d’art peut sembler difficile à déchiffrer, chacun peut en avoir une interprétation car c’est un jugement personnel. Certes, parfois un ouvrage peut se révéler dénué de sens « profond », mais il traduit dans ce cas-là la satisfaction qu’en éprouve son auteur. Toutefois, les artistes cherchent souvent à faire passer un message au travers de leurs productions. De ce fait, connaître leurs pensées peut permettre de mieux comprendre ce qu’ils ont créé, car comme le dit Bergson dans son Essai sur les données immédiates de la conscience, "L’art vise à imprimer en nous des sentiments plus qu’à les extirper". Mais si chacun de nous interprète une œuvre à sa manière et qu’il en établit son explication pour proposer ensuite sa réadaptation à autrui, on peut se demander si l’œuvre d’origine n’est pas menacée dans cette accumulation de variantes de perdre son charme ?
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