Réponse:
Les sources de la peinture gestuelle sont sensiblement les mêmes en France et aux Etats-Unis : le
mouvement surréaliste (importance de l’inconscient comme source poétique) et l’expressionnisme de
Kandinsky.
Le geste pur se veut l’expression de l’être originel, authentique, primordial. Il est un tracé dynamique d’énergie
vitale. Il n’a aucune prétention à la beauté mais aspire à la pureté, à la vérité.
L’expressionnisme abstrait en Amérique
1) naissance
L’artiste américain de l’après-guerre est un être profondément déçu à qui l’humanisme, la démocratie et le
progrès se révèlent comme illusoires.
Moins armé de sens critique que ses homologues européens, il est d’autant plus atteint par ce qu’on considère
comme l’échec de la civilisation occidentale.
Les créations littéraires et artistiques américaines sont l’incarnation d’une philosophie car ce sont les artistes
qui se sont interrogés sur l’avenir de l’humanité après la dernière guerre.
Agir en 44 signifiait sortir du cadre collectif. Ne plus créer pour cette société mais pour soi.
S’appuyant sur les découvertes dans le domaine de l’inconscient, l’art américain est devenu un art où l’individu
cherche à trouver sa propre vérité, rejetant l’art européen (considéré comme décadent et intellectualisant) et
l’art américain d’avant guerre (figuratif et nationaliste).
De nombreux artistes européens ont émigré vers les Etats-Unis : Duchamp, Chagall, Mondrian, André Breton,
Max Ernst et sa femme Peggy Guggenheim. C’est elle qui exposera Pollock, Rothko et d’autres…
La préoccupation commune aux artistes est d’ordre moral : se définir par une remontée à l’innocence première
de l’être.
